発表会 ― 2014年09月27日 11時00分
鼓を習い始めて一年と一箇月が過ぎた。
幸流（こうりゅう）という小鼓の流派の先生について能の鼓を習っている。能を選んだのには理由はない。というか鼓といえば能しか思いつかなかった。
後から知ったが実際には歌舞伎や踊り、少ないが長唄なんかでも鼓を使うらしい。それらをやりたければ、それらの囃子をやっている先生に教わらなければならない。私は取立ててやりたいものがあったわけではなく、鼓をきちんと鳴らしたいだけだったので、何でもいいのだった。ただ、習っていて思ったのは私にとっては能でよかったのではないかということだ。
鼓は難しい楽器だ。打楽器で言えばインドのタブラもかなり難しいが、音を鳴らすという意味ではタブラに劣らないであろう。ピアノのように触ったことがない人でもすぐに音が出せるというような代物ではない。私も最初やり始めて鳴らないことを知った。
まず、鼓がきちんと組めていなければ音は出ない。鼓は自分で組み上げる楽器だということを知らない人が殆どだが、使うときに自分で組むのが基本である。と言っても初心者がいきなりそんなことはできないので、普通そういうことは習い始めて何年もしてから教わることになるが。
きちんと組めていたとしても皮に適度な湿り気がなければ鳴らない。そんな打楽器は世界中探しても鼓くらいしかないのではないか。実際私も鼓を買うときまで知らなかったが、音を出すためにかなり重要なことである。プロも舞台で常に湿り具合を気にしている。
楽器の条件が揃えば次は奏者の問題になる。打てば鳴るなどと思ってはいけない。先生の言うように打っても最初は音が出ない。鳴っても「パス」とか「ペチ」とかいう音とは言えない情けない音しか出てこない。強く打てば鳴るというものでもないので、ガシガシ打っても鳴ってはくれない。
TV では効果音で頻繁に鼓の音が聞かれるが、あんな音は「十年早い」と言っておく。
音を綺麗に鳴らすのに重要なのは楽器を支えている左手の加減である。実は左手は楽器を支えているのではなく、鳴らすために右手にタイミングを合せて楽器を操作している。
いくら文字で詳細に書いてもわからないし、流派によって組み方、打ち方などいろんなものが細かく違うらしいので、ここでは解説しない。
私はというと、二年生としてはまあまあ鳴らせているのではないか。先生について習い始めたときに少しは鳴っているつもりだったが、打ち方がまるで駄目だったようで悉く修正され、再び超初心者の状態に逆戻りした。少なくともそういう恥かしい状態ではないと本人は思っている。
これまで八曲習って、今は九曲目の「海士」の「玉の段」というのを習っている。ちょっと自慢すると一年でこのペースというのは早いらしい。で、この間の稽古のときに来年の発表会に出ないかと先生に言われた。出るのはいいのだが、どの曲をやればいいのかわからない。先生はどうせなら長めの曲がいいだろうとおっしゃる。今の曲も含めてこれからやる三曲が比較的長いらしいが、次の二曲がどんなものかわからないので、自分では判断できない。面白いのがいいと希望を言うと「なら『海士』でしょう」ということで習っている曲をやることに決った。早く決めないと別のお弟子さんに取られてしまうらしい。同じ曲が被るのが好ましくないのはパーティなんかでドレスが被って恥しいのと同じなのだろう。
難点を言うと、この曲が三曲の中で一番難しいらしいということだ。困った話だが、面白くないものを練習し続けるのも厭だし、いやいや練習していても身が入らないに違いないので仕方がない。何でも最初の発表会で「玉の段」をやる人はそんなにいないらしい。自慢していいのだろうか。というようなことで、他のお弟子さんも含めて前から発表会の話は出ていたので覚悟はある程度していたが、いよいよ具体化してきた。「間違ってもいい」と先生はおっしゃるが、ちょいミス程度ならまだしも、グダグダになることだけは避けたいものだ。
話は変るが、鼓は恐しい楽器である、と常常思っている。打つ人の性格がそのまま音に出てくるような気がしてならないからだ。自前の鼓を持参して稽古してもらうお弟子さんもいるが、稽古場では大抵、先生の鼓を使って稽古する。ほぼ一丁の鼓にも拘らず出てくる音が千差万別なのである。条件に違いがあるとすれば、打ち手以外にない。ということは打ち手の性格がそのまま出ていると考えて不思議はない。なので自分がどんな音を鳴らしているのかが気になって仕方がない。復習のために自分の稽古を録音してはいるが、それでは客観的に判断できないのでよくわからない。
そう思ってきたが、先日先生とお弟子さん十人ほどで飲みに行く機会があった。何からそんな話になったのかはわからないが、そのときに先生がこんな話をされた。玄人の修業を始めるときにお師匠からこう言われたそうだ。
「鼓は打つ人の人生が全部音に出る」
ますます恐しいのだった。
幸流（こうりゅう）という小鼓の流派の先生について能の鼓を習っている。能を選んだのには理由はない。というか鼓といえば能しか思いつかなかった。
後から知ったが実際には歌舞伎や踊り、少ないが長唄なんかでも鼓を使うらしい。それらをやりたければ、それらの囃子をやっている先生に教わらなければならない。私は取立ててやりたいものがあったわけではなく、鼓をきちんと鳴らしたいだけだったので、何でもいいのだった。ただ、習っていて思ったのは私にとっては能でよかったのではないかということだ。
鼓は難しい楽器だ。打楽器で言えばインドのタブラもかなり難しいが、音を鳴らすという意味ではタブラに劣らないであろう。ピアノのように触ったことがない人でもすぐに音が出せるというような代物ではない。私も最初やり始めて鳴らないことを知った。
まず、鼓がきちんと組めていなければ音は出ない。鼓は自分で組み上げる楽器だということを知らない人が殆どだが、使うときに自分で組むのが基本である。と言っても初心者がいきなりそんなことはできないので、普通そういうことは習い始めて何年もしてから教わることになるが。
きちんと組めていたとしても皮に適度な湿り気がなければ鳴らない。そんな打楽器は世界中探しても鼓くらいしかないのではないか。実際私も鼓を買うときまで知らなかったが、音を出すためにかなり重要なことである。プロも舞台で常に湿り具合を気にしている。
楽器の条件が揃えば次は奏者の問題になる。打てば鳴るなどと思ってはいけない。先生の言うように打っても最初は音が出ない。鳴っても「パス」とか「ペチ」とかいう音とは言えない情けない音しか出てこない。強く打てば鳴るというものでもないので、ガシガシ打っても鳴ってはくれない。
TV では効果音で頻繁に鼓の音が聞かれるが、あんな音は「十年早い」と言っておく。
音を綺麗に鳴らすのに重要なのは楽器を支えている左手の加減である。実は左手は楽器を支えているのではなく、鳴らすために右手にタイミングを合せて楽器を操作している。
いくら文字で詳細に書いてもわからないし、流派によって組み方、打ち方などいろんなものが細かく違うらしいので、ここでは解説しない。
私はというと、二年生としてはまあまあ鳴らせているのではないか。先生について習い始めたときに少しは鳴っているつもりだったが、打ち方がまるで駄目だったようで悉く修正され、再び超初心者の状態に逆戻りした。少なくともそういう恥かしい状態ではないと本人は思っている。
これまで八曲習って、今は九曲目の「海士」の「玉の段」というのを習っている。ちょっと自慢すると一年でこのペースというのは早いらしい。で、この間の稽古のときに来年の発表会に出ないかと先生に言われた。出るのはいいのだが、どの曲をやればいいのかわからない。先生はどうせなら長めの曲がいいだろうとおっしゃる。今の曲も含めてこれからやる三曲が比較的長いらしいが、次の二曲がどんなものかわからないので、自分では判断できない。面白いのがいいと希望を言うと「なら『海士』でしょう」ということで習っている曲をやることに決った。早く決めないと別のお弟子さんに取られてしまうらしい。同じ曲が被るのが好ましくないのはパーティなんかでドレスが被って恥しいのと同じなのだろう。
難点を言うと、この曲が三曲の中で一番難しいらしいということだ。困った話だが、面白くないものを練習し続けるのも厭だし、いやいや練習していても身が入らないに違いないので仕方がない。何でも最初の発表会で「玉の段」をやる人はそんなにいないらしい。自慢していいのだろうか。というようなことで、他のお弟子さんも含めて前から発表会の話は出ていたので覚悟はある程度していたが、いよいよ具体化してきた。「間違ってもいい」と先生はおっしゃるが、ちょいミス程度ならまだしも、グダグダになることだけは避けたいものだ。
話は変るが、鼓は恐しい楽器である、と常常思っている。打つ人の性格がそのまま音に出てくるような気がしてならないからだ。自前の鼓を持参して稽古してもらうお弟子さんもいるが、稽古場では大抵、先生の鼓を使って稽古する。ほぼ一丁の鼓にも拘らず出てくる音が千差万別なのである。条件に違いがあるとすれば、打ち手以外にない。ということは打ち手の性格がそのまま出ていると考えて不思議はない。なので自分がどんな音を鳴らしているのかが気になって仕方がない。復習のために自分の稽古を録音してはいるが、それでは客観的に判断できないのでよくわからない。
そう思ってきたが、先日先生とお弟子さん十人ほどで飲みに行く機会があった。何からそんな話になったのかはわからないが、そのときに先生がこんな話をされた。玄人の修業を始めるときにお師匠からこう言われたそうだ。
「鼓は打つ人の人生が全部音に出る」
ますます恐しいのだった。
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